Dion Lee
Биография: Дизайнер дебютировал на Австралийской неделе моды в 2009, годом ранее закончив Сиднейский институт технологии (Sydney Institute of Technology). В 2010 стал первым дизайнером, устроившим показ в знаменитом здании Оперы в Сиднее. Затем представил сезонную коллекцию в Лондоне, но обосновался в Нью-Йорке, открыв там представительство и попав в регулярное расписание недели моды. Работы Диона уже появились на страницах глянцевых изданий и украсили фигуры знаменитостей.
Потенциал: Мировая мода находится в постоянном поиске новых источников вдохновения. Если прежде европейские дизайнеры, такие как Ив Сен Лоран (Yves Saint-Laurent), Джон Галльяно (John Galliano), Александр Маккуин (Alexander McQueen), использовали приём стилизации, чтобы внедрить новую эстетику, то сегодня им на смену приходят носители аутентичной культуры, дизайнеры из тех самых экзотических мест: Мексики, Бразилии, Японии, арабских стран. Так стилизация уступает место взгляду «изнутри».
Прогноз: Модели Диона Ли легко вписываются в европейскую моду, но стиль автора ещё не выкристаллизован. Поле для работы в будущем – привнесение австралийского «пятого элемента». Речь о культе тела и воды: дизайнер разрабатывает купальные костюмы, в сезонных коллекциях старается отразить «дух» серфинга и других водных видов спорта.
Биография: Дизайнер из Дании первую работу представила в 2007 году на неделе моды в Амстердаме. Позже показы проходили на неделях моды в Лондоне и Париже (haute couture и pret-a-porter). Дизайнер обрела фантастический успех как художник. Её модели одежды выставляются в крупнейших музеях современного искусства, а список выставок, в которых Айрис приняла участие, состоит из пятидесяти наименований. В начале карьеры Айрис проходила стажировку у самого Александра Маккуина, а сейчас является членом Парижского синдиката высокой моды.
Потенциал: Мода часто черпает вдохновение из смежных пластических искусств. Работы Айрис Ван Херпен тесно связаны с архитектурой и современной скульптурой. Дизайнер использует технологию 3D-принтования и работает с современными искусственными материалами. Её сложносочинённые наряды войдут в кладовую мировой культуры если не с именами Леди Гага и Бейонсе, то с фигурами Бьорк и Тильды Суинтон.
Прогноз: Творцы моды не только вдохновляются предметным дизайном и архитектурой, но сами способны создавать средовой дизайн. Примеры Миссони (Missoni) и Армани (Armani), открывших сеть гостиниц и разработавших линии мебели и товаров для дома – яркое тому подтверждение. Талант Айрис Ван Херпен вполне позволяет ей в будущем создавать мебель, посуду, световые приборы и другие товары для дома.
Iris Van Herpen
Julian Hakes
Биография: Архитектор и дизайнер Джулиан Хейкс создал коллекцию обуви «Мохито» («Mojito shoes»), получив за неё британскую премию Drapers awards как лучший дизайнер обуви 2012 года. Необычные туфли, меняющие представление о дизайне обуви, выставлены сейчас в лондонском музее Виктории и Альберта (Victoria and Albert museum).
Потенциал: Успех работ Джулиана доказывает, что представители предметного дизайна всё активнее будут влиять на формы одежды, обуви и аксессуаров. Такие звёзды, как Филипп Старк (Philippe Starck), Карим Рашид (Karim Rashid), Заха Хадид (Zaha Hadid) уже «протоптали тропинку» на новом поприще. Заслугой Джулиана стало использование технологии 3D-принтера. Туфли «Mojito» он нарисовал на компьютере и «распечатал».
Прогноз: «Изобретение» одежды, обуви и аксессуаров на компьютере может произвести революцию в моде. Речь уже не о программном процессе разработки лекал, это не новость, но об отказе от «мышления руками». Ведь в прошлом дизайнеры осмысливали человеческое тело как объём, который надо укрыть плоскостью материала. Затем «руки» думали, какие вытачки, резы, складки на плоскости ткани надо создать, чтобы она повторила контуры тела. 3D-проектирование позволит в будущем обойтись без плоскости, сразу работая с объёмом.
Marco de Vincenzo
Биография: Молодой римский дизайнер Марко де Винченцо успел поработать в миланском ателье Fendi. После основал бренд, носящий его имя. Спустя четыре года, представляя ежесезонные коллекции в Милане, вошел в сферу притяжения люксового гиганта LVMH. Французская империя моды стала совладельцем марки, после чего у дизайнера появились новые возможности развития бренда.
Потенциал: Марко с особенным рвением трудится над фактурой. Экспериментирует с бахромой, создавая её из различных материалов. В коллекциях Marco de Vincenzo соединяется несоединимое: колористический темперамент южной Италии и аналитический холодный взгляд мастеров с севера. Интеллектуальная игра молодого мастера, который расчленяет фигуру на цветовые блоки, должна понравиться поколению, выросшему у экрана компьютера.
Прогноз: Инвестируя в новые имена, люксовые корпорации выращивают следующее поколение дизайнеров, которые в будущем возглавят знаменитые дома с историей. А ранние «звёзды» учатся работать на «большого брата», усмиряя творческие амбиции ради показателей квартальной прибыли.
Noa Raviv
Биография: Ноа Равив, юный модельер из Тель-Авива, обучалась в израильском Shenkar college of Engineering and Design, но карьеру отправилась делать в Нью-Йорк. Пока что она создала только одну коллекцию и коммерческую адаптацию для интернет-магазина H.Lorenzo.
Потенциал: Оптические иллюзии вошли в моду с появлением оп-арта в 60-е годы прошлого века. С этого времени чёрно-белые рисунки, изменяющие линии тела, возвращаются с завидным постоянством. Сегодня новые линии «расчерчивают» на компьютере, поэтому рисунок становится всё более сложным и непредсказуемым.
Прогноз: Благодаря современным технологиям появляется возможность создать программу-конструктор, которая с помощью линий чёрно-белого рисунка сможет визуально изменять пропорции фигуры в любую сторону. Выбор зависит только от желания заказчика.
Sandra Backlund
Биография: Закончила колледж дизайна Бекнан (Bechnans college) в Стокгольме в 2004 году. Тогда же основала собственный лейбл. Её быстро заметили как глянцевые издания, так и кураторы выставок актуального искусства. В 2007 году работа Сандры завоевала гран-при на Международном фестивале моды и фотографии в Йере, Франция. Самой запоминающейся работой для широкого круга зрителей стала фотосессия с Тильдой Суинтон.
Потенциал: Моде давно тесно в рамках специализированных универмагов или бутиков. Она внедряется в новые сферы жизни. Если прежде на территорию музейных площадок мода попадала как явление истории, то сегодня поставляет объекты актуального искусства. Работы Сандры – безоговорочное тому подтверждение. Дизайнер создаёт арт-объекты, неразрывно связанные с человеческим телом, а в галереях представляет как сами предметы, так и фото моделей в авангардной одежде.
Прогноз: Помимо концептуальной моды скандинавский дизайнер делает сезонные коллекции pret-a-porter. Заработав известность как художник, она может стать новой королевой трикотажа, аккуратно внедряя находки в повседневную одежду.
Suzanne Lee
Биография: Сьюзан Ли живёт в Нью-Йорке и занимает посты старшего члена исследовательского совета знаменитого британского колледжа Central Saint Martins College, директора исследовательского проекта BioCouture, креативного главы Modern Meadow – американской экологической программы. В 2007 года опубликовала книгу «Формирование будущего: завтрашний гардероб».
Потенциал: Сьюзан не создаёт сезонных коллекций и не занимается формотворчеством. Она работает над технологиями, которые, возможно, мода будет осваивать в будущем: «выращивает» одежду, погружая заготовку в чаны, наполненные сладким зелёным чаем и целлюлозными бактериями. Бактерии закрепляются на основе, формируют «ткань», похожую на рыбью кожу.
Прогноз: С истощением минерального сырья и оскудением сельскохозяйственных угодий технология использования микроорганизмов в промышленных целях становится всё более заманчивой. «В пробирке» можно вырастить пищу, одежду, органы тела, стройматериалы, драгоценные камни – одним словом, почти всё, что нужно для существования человека.
Ying Gao
Биография: Художник, дизайнер и преподаватель, живущая в Монреале, Канада. Участвовала более чем в пятидесяти групповых выставках и пяти персональных в Канаде и Европе. Называет свои работы интерактивным дизайном, активно экспериментируя с сенсорными технологиями и изобретая новые ткани.
Потенциал: Йинг Гао изменяет представление о том, что такое одежда, возвращая нас в шестидесятые: время самых дерзких экспериментов с формой. И делает это не без юмора. К примеру, запаивает в десятикилограммовую сумку из стекла прозрачную рубашку из суперорганзы, которая весит всего 10 граммов. Или создаёт «игольчатое» платье, волоски которого шевелятся, реагируя на человеческий голос. Другое платье начинает менять форму от дуновения, благодаря встроенным микромоторчикам. Третье – гроза папарацци, светится, размывая фокус, когда датчики обнаруживают объектив фотокамеры, направленный на платье.
Прогноз: Художники от моды с помощью выставочных объектов пытаются материализовать нематериальное: научить одежду передавать настроение человека, вступать в контакт с другими людьми, передавать информацию из социальных сетей. Со временем всё, что мы надеваем на себя, войдёт в информационное поле и приобретёт функции, которые мы пока не можем представить.
Биография: Амбициозному юнцу из Бразилии ещё только предстоит доказать, что он дизайнер. В этом году Юри представил выпускную коллекцию, закончив Университет Восточного Лондона (University of East London) по специальности «Мода: женская одежда, графический дизайн, мужская одежда».
Потенциал: Несмотря на небольшой опыт, Юри создал монументальную работу, о которой заговорили. Идея трансформации человеческого тела становится всё актуальнее, особенно с развитием пластической хирургии и биоморфных технологий в компьютерной отрасли. Работа дизайнера перекидывает мостик от мечтателей-авангардистов начала ХХ века (стоит вспомнить костюмы Казимира Малевича для футуристической оперы «Победа над солнцем») к современному урбанистическому минимализму.
Прогноз: Молодой дизайнер, развивая идеи первой коллекции, сможет создать технологичную линию, соединяющую верхнюю одежду, сумки и багаж, возможно, даже мебель, превратив, к примеру, куртку в аналог «дома на колёсах». В будущем стоит ожидать создания универсального скафандра, в котором можно выжить в любой точке планеты.
Yuri Pardi
Yusuke Takahashi
Биография: Юсуке не исполнилось и тридцати лет, когда он возглавил мужскую линию Issey Miyake Men в 2013 году. Причём до работы в известном Доме дизайном занимался всего три года, окончив Bunka Fashion Graduate University в Токио.
Потенциал: Юсуке привлёк внимание модного сообщества к марке, которая медленно уходила в забвение. А если учесть, что первая мужская коллекция Issey Miyake была продемонстрирована лишь в 2011 году, заслуга автора становится очевидной. Начав с традиционной для Дома плиссированной одежды, молодой дизайнер вскоре изменил направление движения на более актуальное, разрабатывая образ феминизированного мужчины.
Прогноз: Ни один аналитик моды не знает, как долго образ женственного мужчины останется актуальным. Равно как и то, какие предметы из женского гардероба будут заимствованы. Если европейские и американские дизайнеры, создавая вариации образа, чаще используют провокацию и скандал, то японцы работают деликатнее. Они предлагают мягкие формы, новые объёмы и пропорции, неожиданные цвета и орнаменты.
